[이예지 작가 개인전 _ 희미한 빛일지라도]​

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AUGUST. 20 ~ AUGUST. 26. 2020

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@ H.art bridge

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작업노트 

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언제나 "내 삶은 불완전해"라는 생각을 했던 나였기에, 결핍이라는 주제는 내가 작품을 풀어낼 때 언제나 포함되는 요소였다. 처음 작업을 시작했을 땐 내가 갖지 못한 것들에 대해 한탄하는, 답답해하는 마음들을 부정적으로 표현하기 시작했다면, 최근에는 나의 결핍을 있는 그대로 받아들이거나 멀리 떨어져서 관조하며 초연한 태도를 가지게 되었다.

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결핍은 사람들에게 각기 다른 색, 모양, 모습으로서 존재한다. 누구나 가지고 있는 결핍을 작가는 관람자로 하여금 한 발자국 떨어져서 바라볼 수 있게 동화적인 요소와 액자라는 매체를 통해 제공한다. 보잘것없는 것들, 결핍 된 요소를 관찰하고 작품 속 액자를 통해 전시하고 드러내는 일은, 관람객으로 하여금 이야기할 수 있는 장을, 어쩌면 상처 치유의 장을 열어줄 수 있을지도 모른다. 

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"우리는 모두 결핍된 존재들이고 그 자체로도 빛을 낸다. 희미한 빛일지라도”

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Artist Statement​

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Since I always thought "My life is incomplete", the theme of deficiency has always been a factor that is included when I portray my pieces. When I started working for the first time, I began to express my feelings of lamentation and frustration about the things I didn't have. But recently, I have a very calm attitude by accepting my deficiency as the way it is and watching it a bit apart.

 

Deficiency exists various as a color, shape, and different looks in people. 
An artist shows elements of deficiency to the audience, through fairy tale and artist’s frame, so that audience could take a step back and look at their deficiency objectively.
Observing humble things and elements of deficiency and put on display through art work, may can open up a place of communication and a place of healing.

 

"We are all deficient beings and we emit our light just the way of ourselves. Even if it's a sliver of light"

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